B.B.PERGOLESI<\/p>\n\n\n\n
Pergolesi si mantenne fedele in linea di principio con l’esperienza di Scarlatti: simile \u00e8 la strumentazione per archi e basso continuo, inalterata la presenza nelle parti solistiche delle due sole voci<\/a> di soprano e contralto. Entrambi i compositori<\/a> suddividono la sequenza<\/a> in una serie di duetti ed arie solistiche, cos\u00ec come era di prassi nel XVIII secolo<\/a>: i numeri musicali infatti sono 12 per Pergolesi (13, se si considera l’Amen<\/em> come sezione a s\u00e9) e ben 18 per Scarlatti. Ci\u00f2 indica quanto la versione pergolesiana sia pi\u00f9 breve e pi\u00f9 concisa rispetto alla precedente: infatti, considerando l’intera sequenza composta da 20 stanze<\/a>, il rapporto fra i diciotto numeri musicali di Scarlatti \u00e8 quasi di un numero per stanza. Il lavoro di Pergolesi quindi \u00e8 pi\u00f9 compatto, ma al contempo non rinuncia alla struttura tradizionale cos\u00ec accentuata in quello precedente, nonostante le concezioni armoniche<\/a> e melodiche<\/a> risultino innovative ed al passo con le tendenze della musica di scuola napoletana ed europea. In effetti, pu\u00f2 essere stata questa la ragione che spinse la confraternita a sostituire il lavoro di Scarlatti con una composizione “alla moda”.<\/p>\n\n\n\n Le innovazioni nel campo della musica sacra<\/a>, sebbene incontrino maggior difficolt\u00e0 ad attecchire rispetto a quelle di altri generi<\/a>, trovano invece un’unitaria compostezza nello Stabat Mater<\/em> di Pergolesi: ci\u00f2 avviene da un punto di vista stilistico grazie all’approdo ad una prospettiva pi\u00f9 squisitamente sentimentale (teoria degli affetti<\/a>), incentrata sul pathos<\/em> del testo sacro e, da un punto di vista tecnico-compositivo, grazie all’alleggerimento degli austeri toni presenti nella versione scarlattiana. Ci\u00f2 non implica un completo abbandono delle forme tipiche della tradizione sacra – presente per esempio nei richiami arcaizzanti di alcuni passaggi del Fac, ut ardeat cor meum<\/em> – ma esse si compendiano in un perfetto bilanciamento con i drammatici trilli del Cujus animam gementem<\/em> o nell’interpretazione dei toni dell’anima con il Fac me vere tecum flere<\/em>.<\/p>\n\n\n\n